Kalimero .Una linea rossa per dividerci dall'altro

Kalimero di Óstudios teatro : il vuoto che respinge l’Altro

Recensione di Felice Ferrara

La vita in un piccolo paese del nord Europa è scandita dai ritmi del lavoro, dalle birre, dalle battute sul sesso. Niente di più fonda l’esistenza di queste persone e anche i legami che instaurano, privi del tutto di uno spessore psicologico, sembrano imperniati esclusivamente sul piacere fisico e sulla convenienza. In questo sistema dove i silenzi prevalgono sulla parola e che, rubando i vocaboli alla chimica, potremmo definire “altamente vuoto”, irrompe d’un tratto l’altro. L’altro che potrebbe distinguersi sul lavoro a svantaggio dell’autoctono, l’altro che potrebbe rivelarsi un amante più dotato e affascinante, rubando quindi l'attenzione delle donne, l’altro che, in definitiva, per il semplice fatto di essere estraneo, può rompere l’equilibrio di un gruppo in realtà già in partenza precario, farraginoso e carico di frustrazione proprio perché “altamente vuoto”. 

  

Óstudios teatro riprende un testo di Fassbinder intriso di idee figlie del ’68 oggi ancora strettamente attuale non certo per l’insistenza sul dato sessuale, allora elemento eversivo, quanto per l’analisi lucida e spietata della natura xenofoba e aggressiva di una comunità alienata dal culto del lavoro, dal materialismo, spogliata di ogni valore e ormai incapace di concepire idee superiori al dato meramente contingente. Ed è tanto facile riconoscere in questa comunità la nostra stessa società, che lo spettacolo sceglie il rovesciamento delle parti, accendendo la luce su noi spettatori, gettando su di noi lo sguardo e rivestendoci quindi del ruolo dell’altro: l’estraneo, il capro espiatorio prima guardato con sospetto, accusato di malignità, poi rifiutato, e infine odiato, vessato, eliminato. E questa scelta riesce a farci vivere con forza una violenza in realtà solo evocata, con grande impatto sullo spettatore.

Lo spettacolo, molto curato nella regia e nelle luci, sceglie musiche anestetizzanti, adatte alla durezza con cui è trattato il tema, e il supporto, in apertura e in chiusura, di video-proiezioni geometriche che immergono gli attori in un ambiente composto da algide linee rette bianche e nere in cui nessuna alternativa sembra ammessa.

Kalimero. Noi, una linea rossa, l'Altro

Óstudios teatro

Menzione speciale Bando ExPolis 2019

con Giada Bonanomi, Francesco Cundò, Riccardo Dell'Orfano, 

Camilla Lamorte, Elisa Munforte

visto il 21 novembre 2019, presso il Teatro della Contraddizione di Milano

Diva, Sofie Krog a IF Festival

DIVA di Sofie Krog:il palco e i suoi misteri

recensione di Felice Ferrara

Le tende del sipario si aprono, appare un volto femminile che schiude la sua bocca, il suo canto conquista la platea e la donna si guadagna subito il titolo di diva. Quando però le tende tornano a serrarsi, il teatrino si rivela una struttura girevole capace di svelare allo sguardo anche stanze e luoghi altrimenti preclusi allo spettatore: un camerino, il sottopalco, corridoi segreti e infine un cupo antro sotterraneo dove si muove l’esatta antitesi dell'ammaliante diva: uno scienziato con l'ossessione per la perfezione a cui aspira e da cui allo stesso tempo appare fatalmente lontano. Al viso ammiccante della donna si contrappone quindi la faccia grottesca e facile all’ira di questo personaggio segregato che pure vorrebbe emergere prepotentemente; e se la bella cantante è assistita da un fedele e devoto inserviente capace di morire per l'amore che le porta, lo scienziato sguinzaglia invece un animaletto diabolico, astuto e riottoso, e, inevitabilmente, anche causa di innumerevoli imprevisti.

Se per tanti aspetti la trama si costruisce su cliché, attingendo soprattutto dall’universo dei cartoon, in realtà nella giustapposizione di elementi così contrastanti si evoca qualcosa di più profondo: l’artista dispiega al pubblico una facciata vicina al sublime, ma dentro di lui si muovono piccoli demoni goffi e capricciosi, ben lontani dall’illusione della perfezione cui si aspira attraverso l’arte. Questo dualismo irrisolvibile è ben sottolineato nel finale, con lo scienziato che vede fallire le sue aspirazioni e anzi degenera nel clownesco, e la diva che, al contrario, arriva a conquistare uno status ontologico superiore.

A questa intrigante complessità narrativa, si somma un notevole virtuosismo sotto l’aspetto dell’animazione. Le innumerevoli figure che si muovono frenetiche in questo piccolo universo delimitato dalle tende del teatrino, infatti, sono mosse da un’unica persona, Sofie Krog, che arriva a controllare contemporaneamente persino luci e musiche.

Uno spettacolo quindi affascinante e decisamente da non perdere per ammirare l’abilità della sua creatrice e animatrice.

Visto sabato 26 ottobre presso il Teatro Verdi di Milano, IF Festival