Becco di rame, la diversità secondo il Teatro del Buratto

quando l'affetto trasforma la diversità in un dono speciale

Recensione di Felice Carlo Ferrara

Un piccolo pulcino d’oca di Tolosa viene salvato da un mercato di animali per essere introdotto in una fattoria dove finalmente qualcuno potrà dargli delle cure amorevoli; è l’inizio di un lento percorso di integrazione in cui il piccolo protagonista, di una specie piuttosto insolita e quindi diverso da tutti gli altri, deve affrontare una prima diffidenza generale da parte degli abitanti della fattoria, per cercare di costruire relazioni man mano più solide, fino a conquistare, da adulto, un ruolo finalmente riconosciuto all’interno di una sorta di società di animali. Ma proprio quando sembra che tutto si sia stabilizzato per il meglio, arriva l’evento peggiore: l’aggressione di una volpe priva l’uccello del becco, sfigurandolo gravemente. L’animale viene soccorso. L’innesto di un becco di rame gli salva la vita, ma l’oca rimane sfregiata per sempre.

E’ un ritorno alle condizioni di partenza: l’oca deve di nuovo fare i conti con la diversità, problema che sperava di aver superato e che invece torna con una forza tanto maggiore, da sembrare insormontabile… oppure no, perché forse ciò che conta veramente sono gli affetti: agli occhi di chi ci ama una nostra anomalia può renderci non diversi, ma speciali.

Ispirato ad una storia vera, lo spettacolo Becco di Rame si pone l’obiettivo di raccontare ai più piccoli il tema della diversità e della disabilità con la semplicità, l’immediatezza e la verità di cui erano capaci le favole di un tempo. E raggiunge il traguardo, riuscendo a intenerire lo spettatore, a divertirlo, a emozionarlo e, infine, a lasciargli qualcosa de
ntro. Merito del coraggio di rappresentare la realtà nella sua concretezza, attraverso il filtro della vita animale, sì, ma senza sottrarre al bambino la complessità e gli ostacoli che caratterizzano l'esistenza di ognuno di noi. La piccola società di animali rappresentata riflette efficacemente la nostra in modo leggero, ma non per questo superficiale; riesce anzi a risultare particolarmente toccante, anche senza indugiare sugli aspetti più tristi della vicenda; per questo incide nello spettatore un importante messaggio di solidarietà. 

Questo spettacolo è dunque la dimostrazione che affrontare temi difficili con i bambini è possibile non accettando un certo grado di approssimazione e censura, come si vede troppo spesso, ma cercando quel giusto equilibrio tra realtà e immaginazione, immedesimazione e distacco dalla narrazione che possa risultare al bambino coinvolgente e comprensibile e, nello stesso tempo, emotivamente tollerabile. 

Successo dunque meritato per questa lodevole produzione, in cui a eccellere non è solo l’esecuzione della tecnica su nero, per cui è celebre il Buratto, ma anche la narrazione, capace di alternare momenti diversi tra loro e di assumere un respiro molto ampio. Lo sguardo dello spettatore non è portato solo sulle vicende del protagonista, ma è condotto in realtà a esplorare tutta la vita della fattoria e della campagna circostante, con momenti anche privi di azione ma di grande impatto. A ciò si aggiungono dialoghi brillanti e, in generale, una drammaturgia solida, cosa tanto rara nel teatro per l’infanzia.

Impossibile, infine, non evidenziare lo straordinario fascino delle marionette, dotate di un aspetto davvero accattivante e animate in scena con una complessità e una professionalità riscontrabile in pochi altre compagnie.

BECCO DI RAME

Produzione: Teatro del Buratto

Premio Eolo 2018

dal libro di Alberto Briganti

adattamento drammaturgico: Ira Rubini

ideazione e messa in scena:

Jolanda Cappi, Giusy Colucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco

musiche originali di Andrea Ferrario

in scena: Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco

voci: Francesco Orlando, Flavia Ripa, Valentina Scudieri, Nadia Milani, Serena Crocco

pupazzi di Chiara De Rota e Linda Vallone

scenografie e oggetti: Raffaella Montaldo, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco

luci: Marco Zennaro

direttore di produzione: Franco Spadavecchia

visto il 14 ottobre 2018 presso il teatro Munari di Milano